Monday, November 05, 2007

Balance de la producción Salón de Anubis

Tras terminar las últimas funciones de Salón de Anubis en el Teatre Nacional de Catalunya, nos aprestamos a realizar un balance que sirva tanto a los participantes y a los colaboradores particulares e institucionales, como a los posibles interesados en la contratación de la obra, a valorar los resultados y a mirar hacia las posibilidades de futuro respecto a la misma.

De entrada subrayar el buen recibimiento del público asistente, así como de la mayoría de los especialistas y críticos. Una realidad marcó las primeras andanzas de la obra: la complicación técnica del montaje y las dificultades iniciales para los intérpretes de adaptarse a las exigencias de la escena. El mes de ensayos en el Auditorio de Cornellá fue fantástico pero resultó insuficiente. Habría sido bueno poder realizar una semana de funciones con público antes de salir de gira. Pero la realidad se impone siempre a los deseos, y estrenamos en el Teatro de Winterthur, Suiza, muy justos, pues aún había algunas partes de vestuario y escenografía por terminar (máscaras, algunas cortinas, algunas luces...). Aún así, puede decirse que el estreno en Winterthur fue un éxito rotundo, en parte gracias a la buena disponibilidad y dotación del teatro, que hizo el montaje muy ágil y contamos con las mejores condiciones.

En el Teatro de Salt, Gerona, nos encontramos con un escenario demasiado pequeño para la obra, sobretodo después de haber ensayado en el cómodo escenario de Cornellà y estrenado en el ancho y superdotado de Winterthur. Nos faltó un par de metros más de lado y fondo, o un par de días de adaptación al espacio. Las prisas siempre son malas, y la función salió correcta pero con algunos problemas técnicos que redundaron en la escena. Aún así, podemos estar contentos de como salió la obra, dadas las circunstancias.

En Darmstadt, gozamos de un teatro inmenso y muy bien dotado aunque tropezamos con algunos de los problemas típicos de los teatros institucionales poco acostumbrados a recibir compañías invitadas: el montaje de luces se eternizó y Sylvia Kuchinow, encargada de la iluminación, y el director Luca Valentino, sufrieron lo suyo para conseguir lo pedido y necesario. Al final se consiguió y la obra salió muy bien. El público aplaudió encantado y las críticas fueron buenas.

Estas funciones de rodaje fueron importantísimas para alcanzar el punto óptimo de la obra, que no se consiguió hasta llegar al Teatre Nacional de Catalunya, con seis funciones programadas del 24 al 28 de octubre: tres en catalán y tres en castellano.

Aunque pequeño respecto a los grandes escenarios de Winterthur y Darmstadt, la Sala Petita del Nacional fue una maravilla de espacio, muy bien servido por sus técnicos y personal auxiliar. Se puede decir que desde la primera a la sexta, las funciones fueron a más, y que las tres últimas fueron realmente apoteósicas. La crítica recibió la obra en su mayoría con grandes elogios. Hubo opiniones encontradas, cómo es lógico, especialmente de quiénes preferirían ver el Festival más decantado hacia propuestas vanguardistas de corte experimental. Algo que va contra la filosofía del Festival de Ópera de Bolsillo y Nuevas Creaciones, desde siempre abierto a todas las líneas (cada compositor es un mundo) y que jamás quiso encasillarse en ninguna.

La conclusión es que Salón de Anubis ha surgido como una obra atractiva, curiosa e incluso insólita como propuesta, en especial por juntar registros tan distintos como es la ópera, el cabaret y el espectáculo de magia de gran escenario. También se ha visto que va dirigido a un público amplio y popular, pues es capaz de contentar a aficionados operísticos exigentes así como a neófitos más interesados en los aspectos temáticos de la obra o en el apartado mágico, de indudable originalidad.

Esta constatación nos hace pensar que sería una obra idónea para ocupar durante unas semanas el escenario de algún teatro de Barcelona o Madrid, al ser capaz de atraer e interesar a un amplio abanico de posibles espectadores.

Es hacia esta dirección que el equipo de producción va a trabajar, buscando en el año próximo un marco adecuado para una segunda explotación de la obra.

Toni Rumbau.

Tuesday, October 30, 2007

Buenas críticas

He aquí algunos links dónde aparecen críticas y otros textos interesantes sobre Salón de Anubis:

- críticas traducidas al español salidas en Suiza y Alemania: (clicad aquí)
- Jaume Radigales, crítico de La Vanguardia y de Catalunya Ràdio, ha colgado en su blog el siguinte texto: (clicad aquí)
- el Dr. Josep Rumbau, en su blog "Medicina del Canto, Música, Ópera y Otras Cosas", dice lo siguiente: (clicad aquí)
- la crítica de Xavier Céster, salida en el diario Avui: (clicad aquí)
- la crónica de Conrado Domínguez aparecida en el Blog del Festival d'Òpera de Butxaca (clicad aquí)
- la crítica de Aurora Carreras, aparecida en el Blog del Festival d'Òpera de Buxaca (clicad aquí)

Tuesday, October 23, 2007

Bones crítiques a Winterthur i a Darmstadt

Podeu consultar en aquest pdf (pitjeu aquí) les crítiques que han sortit sobre SALÓ D'ANUBIS a Suïssa i Alemanya.

Ahir va tenir lloc la Roda de Premsa per presentar les funcions de l'òpera al Teatre Nacional. Funcions del 24 al 28 d'octubre. Més info a www.fobnc.org .

Thursday, October 18, 2007

Estreno alemán de SALÓN DE ANUBIS

Hoy se estrena en la ciudad de Darmstadt, Alemania, la ópera SALÓN DE ANUBIS, música de Joan Albert Amargós y libreto de Toni Rumbau.

Tras el estreno mundial en Winterthur (Suiza) y la función efectuada en el teatro de Salt, de Gerona, esta será la tercera representación de la obra.

Cómo se dice en los textos de presentación:

SALÓN DE ANUBIS es ópera, espectáculo de magia, cabaret… Un espectador afortunado preside este Retablo de la Muerte en el que Lilí y Danté, los presentadores, son también los dioses Thot y Anubis. El mayor dramatismo se mezcla con sorprendentes efectos de magia, en un espectáculo de humor y transformación que se eleva a registros de alto vuelo poético. Una ópera contemporánea en la que la poderosa y expresiva música de Amargós, de raíces cultas y populares, conecta con antiguas tradiciones operísticas de impactantes efectos visuales.

Para más información, ver blog de la obra y página web de la misma. También web del Festival d´Òpera de Butxaca i Noves Creacions.
Estreno y funciones en Barcelona: 24 de octubre, en el Teatre Nacional de Catalunya. Funciones hasta el 28 de octubre.

Friday, October 05, 2007

Estreno en Winterthur de SALÓN DE ANUBIS.

El martes 2 de octubre se estrenó la ópera SALÓN DE ANUBIS en la ciudad suiza de Winterthur. La representación cosechó un éxito rotundo con profusión de aplausos y bravos. Los artistas salieron a saludar dos veces ante las largas ovaciones. Público e intérpretes quedaron contentos, y el director del teatro, Gian Genoti, también. He aquí algunas imágenes del montaje y viaje.



Tuesday, September 18, 2007

Más imágenes de ensayo

He aquí algunas fotografías más sacadas por Jorge Raedó.

Anna Tobella

Marc Canturri y Mónica Luezas

Mag Lari con los cantantes y Lola Davó al fondo.
Mag Lari y el sombrero.
Imagen furtiva del sarcófago.

La fachada del teatro diseñada por José Menchero y construída por Ramón Beneito.


Mag Lari manipula.

Marc Canturri.

Toni Comas.

Thursday, September 13, 2007

Prosiguen los ensayos

En el Auditorio de Cornellà, prosiguen los ensayos de la ópera. He aquí algunas instantáneas captadas por Jorge Raedó. Sucesivamente: la soprano María Hinojosa; Glòria Balanyà, ayudante de dirección; escena con Toni Marsol, Miquel Cobos y María Hinojosa; Joan Albert Amargós dirigiendo; Luca Valentino, María Hinojosa y José Menchero; y Amargós retocando la partitura.

Saturday, September 08, 2007

Algunas imágenes de ensayo

Reproducimos algunas imágenes sacadas por Jorge Raedó en el ensayo del pasado jueves 6 de septiembre en el Auditori de Cornellà.

José Menchero, escenógrafo, junto al iluminador Quico Gutiérrez

El director Luca Valentino y la cantante Marta Valero
Luca Valentino y Toni Rumbau

Entre bambalinas

Thursday, September 06, 2007

EMPEZARON LOS ENSAYOS

Empezaron los ensayos de Salón de Anubis esta semana. Procedemos en esta entrada a detallar el reparto definitivo y la ficha artística entera del espectáculo, así como el calendario de actuaciones.


(imagen de Mariano Rolando)

SALÓN DE ANUBIS
o La Academia de Lilí & Danté


Ópera de cámara para cuatro voces y cinco instrumentos

Reparto:

Lilí: Mónica Luezas / María Hinojosa (soprano)
Danté: Marc Canturri /Toni Marsol (barítono)
Invitado: Toni Comas / Miquel Cobos (tenor)
Rosa: Marta Valero /Anna Tobella (mezzosoprano)
Voz títere: Toni Rumbau
Ayudante 1: Pau Gómez Vilar
Ayudante 2: Susana Rodríguez Sánchez

Orquesta: Grupo Instrumental Barcelona 216
piano: Daniel Espasa / Xavier Barbeta
contrabajo: Luís Manuel Cojal
violín: Carlota Amargós / José Oriol Alguero
clarinete: Javier Castillo
trompa: Raul Garrido / Francisco Rodríguez

Música de Joan Albert Amargós
Idea y libreto de Toni Rumbau
Dirección de escena y dramaturgia: Luca Valentino
Dirección musical: Joan Albert Amargós
Ayudante de dirección: Glòria Balanyà
Versión catalana: Toni Rumbau, Joan Albert Amargós i Marc Rosich
Diseño y construcción escenografía: José Menchero
Diseño y construcción vestuario: Raquel Bonillo
Asesor magia: Mag Lari
Diseño iluminación: Quico Gutiérrez
Coreografia: Susana Rodríguez
Peluquería y maquillaje: Toni Santos
Video: Marta Hincapié
Montaje video: Anastasi Rinos
Regidor: Germano Bozzelli
Técnica de luces: Silvia Kuchinow
Maquinista: Ramón Beneito
Fotografías espectáculo: Sònia Balcells
Fotografía portada: © David Ruano / TNC
Diseño gráfrico: Mariano Rolando

Relaciones Internacionales: Dietrich Grosse
Traducciones al inglés: Rebecca Simpson
Traducciones al alemán: Karin Dietrich y Alfonso Romero Mora
Imprenta: Argra
Ayudante de producción, dibujos y fotografías de ensayo: Jorge Raedó
Producción ejecutiva: Lola Davó – BITÓ
Encargo del Festival d’Òpera de Butxaca i Noves Creacions (CITART)
Coproducción La Fanfarra, Grup Instrumental Barcelona 216 y Festival d'Òpera de Butxaca i Noves Creacions
Producción: LA FANFARRA S.L.
Con la colaboración del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya
Entitades colaboradoras: Institut Ramón Llull, Teatre Nacional de Catalunya, Temporada Alta y Fundación Bogliasco
Agradecimientos: Auditori de Cornellà, Mª Tresa Serra, Francesc Villena


Primeras representaciones octubre 2007:

Ensayo general con público: 29 de septiembre en el Auditorio de Cornellá, Barcelona
Estreno: 2 de octubre en el Theater am Stadtgarten de Winterthur, Suíza
Día 14 de octubre: Teatro de Salt, Gerona, Temporada Alta
Días 18 y 20 de octubre: Staatstheater de Darmstadt, Alemania
Del 24 al 28 de octubre: Sala Pequeña del Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona


UNA ÓPERA SOBRE LA VIDA Y LA MUERTE

Salón de Anubis plantea al público un tema propio de nuestra época: la radical incertidumbre de saber lo que sucederá en las próximas semanas, días, horas, minutos… ¿Tendremos el mismo trabajo, viviremos en el mismo lugar, estaremos vivos de aquí a dos meses, una semana o dos días? La vida biológica se alarga, pero las seguridades se quiebran a cada momento. Y la muerte planea como una amenaza oculta e incomprensible.

La radicalidad de esta indeterminación llega a unos extremos que nos obligan a plantear minuto a minuto qué somos y dónde estamos. Nacer y morir a cada instante, tal parece ser el secreto de nuestro vivir en presente. La cultura antigua separaba estos momentos, los llenaba de tiempo parado, de religión y de metafísica, mientras distanciaba la hora del nacimiento de la hora de la muerte, y proyectaba este espacio en el más-allá. La modernidad ha fundido esta ilusión, y la realidad descarnada de esta dualidad básica estalla ante nosotros.

Mediante el artificio del género operístico y del espectáculo de magia y cabaret, Salón de Anubis parte de esta constatación y propone un espacio doble en el que vida y muerte se miran y se reflejan en un juego de simulaciones, de reflejos transformadores y de autoconocimiento de los personajes.

La música y el texto nos sitúan en un espacio real y simbólico a la vez, con el latido del ritmo trepitante de las notas y las palabras. Éstas suben y bajan por los diferentes registros de la obra, por los números de magia, por las situaciones absurdas e imposibles, por los encuentros dramáticos y las terribles sensaciones de pérdida. Un recorrido que el protagonista seguirá hasta llegar a la constatación final de saber, desde la atmósfera doble, ambigua y contradictoria de un mundo de imágenes y sombras, que estamos vivos y muertos a la vez.

EL EQUIPO

Después de una primera ópera escrita por los mismos autores y estrenada en el año 2001 en el Festival Grec de Barcelona (Euridice y los Títeres de Caronte), Joan Albert Amargós, Toni Rumbau y Luca Valentino, en colaboración con el escenógrafo José Menchero, el iluminador Quico Gutiérrez, y el aliento emprendedor de Dietrich Grosse, encargado de la distribución y proyección internacional, deciden volver a trabajar juntos en un nuevo proyecto operístico de cámara. El punto de partida surge de un similar planteamiento: la idea de cruzar el género operístico con otro género teatral, buscando unos efectos interdisciplinares a los cuales la ópera tiende por propia naturaleza. En Euridice, el género escogido fue el mundo de los títeres. En el nuevo proyecto Salón de Anubis, los géneros cruzados son igualmente la ópera con el teatro de títeres (en sus variantes más amplias de teatro visual, sombras y objetos), las imágenes fílmicas y la magia de escenario.

Consideramos que uno de los caminos de renovación del género lírico es precisamente esta interacción entre lenguajes, géneros y registros que permiten tejer una expresión poliédrica y multidimensional, capaz de conectar con la complejidad del mundo actual.

Respecto a la música, repetimos también con el Grupo Instrumental Barcelona 216, una garantía de cualidad indiscutible. Consideramos que esta fidelidad a un equipo de trabajo ampara el resultado final del proyecto y responde al deseo de repetir una experiencia que resultó grata y exitosa.

La complejidad de la gira y el calendario de funciones ha obligado a un doble cast de cantantes de gran altura, entregados todos ellos con entusiasmo a la obra, los cuales se han repartido las funciones, lo que ha permitido también ofrecer las dos versiones en castellano y catalán. Son las sopranos Mónica Luezas y María Hinojosa, los tenores Toni Comas y Miquel Cobos, los barítonos Marc Canturri y Toni Marsol y las mezzosopranos Marta Valero y Anna Tobella.

Para Salón de Anubis, hemos incorporado al equipo a Mag Lari, un excelente artista que destaca como una de las figuras emergentes más interesantes del momento actual de la magia en España. Respecto al vestuario, contamos con la extraordinaria aportación de Raquel Bonillo, entregada al proyecto. Igualmente a destacar el trabajo de Marta Hincapié y Anastasi Rinos en las acertadísimas imágenes filmadas. La ayudante de dirección ha sido Glòria Balanyà, de una eficacia incontestable. En cuanto a la producción, el proyecto ha ido de la mano ejecutiva de BITÓ Produccions, con la coordinación y la experiencia de una gran professional y mujer de teatro como es Lola Davó.

Habría que citar también al excelente equipo técnico, capitaneado por el regidor Germano Bozzelli, la técnica de luces Sílvia Kuchinow, el maquinista Ramón Beneito y los dos actores que hacen de ayudantes en el escenario: Pau Gómez y Susana Rodríguez.

Entre las bambalinas del proyecto, cabe destacar la aportación artística de Jorge Raedó (fotografías de ensayo y dibujos), el fotógrafo David Ruano y la original propuesta gráfica de Mariano Rolando. Todo un lujo que ha permitido sustentar la producción sobre bases sólidas y de una gran calidad

Thursday, January 11, 2007

Música a punto.

(el compositor Joan Albert Amargós)

Joan Albert Amargós ha prácticamente acabado la composición de la ópera "El Salón de Anubis o la Academia de Lilí y Danté". Estas Navidades nos hemos reunido el compositor, el director de escena y dramaturgo Luca Valentino, el escenógrafo José Menchero y el libretista, Toni Rumbau, para escuchar en el ordenador una maqueta sonora de la ópera. El resultado ha sido el siguiente: ¡ENTUSIASMO A RAUDALES!

La música suena rica, trepitante, con registros de cabaret al principio y, a medida que avanza, se va transformando en dramática y profundamente lírica al final. Y todo con un simple quinteto de piano, violín, contrabajo, clarinete y trompa. Más las cuatro voces de los personajes.

Este mes de enero, José Menchero inicia sus labores de creación del espacio, con la elaboración de una maqueta del escenario.

El proyecto está, pues, en marcha. Sólo falta negociar algunos flecos para cerrar el trato con el Teatre Nacional de Cataluña, lugar previsto de estreno en Barcelona. Fechas: primera semana de noviembre de 2007. Esperamos poder confirmar totalmente estos datos en breve.

Tuesday, October 03, 2006

Primera audición de la música.

Ayer, 2 de octubre, el equipo artístico del proyecto El Salón de Anubis escuchó por primera vez una buena parte de la música a través del ordenador, mientras Joan Albert Amargós, el compositor, nos iba cantando las distintas voces. Quedamos todos muy impresionados y entusiasmados, convencidos de que estamos ante una buena ópera.

Asistimos el compositor Joan Albert Amargós, Josep Domènec, el productor, Dietrich Grosse, encargado de Relaciones Internacionales, Luca Valentino, director de escena, José Menchero, escenógrafo, y Toni Rumbau, libretista.

El estreno está previsto que sea el mes de octubre del año 2007, en Wintertur, Suiza.

Friday, July 07, 2006

Sesíón de trabajo con el mago, el escenógrafo, el director de escena y el libretista.

El jueves 7 de julio hemos realizado una larga sesión de trabajo con la maqueta de teatro propuesta por el escenógrafo José Menchero. El objetivo principal de la reunión, sin embargo, era tratar los difíciles números de magia escénica que propone la ópera, para lo cual contamos con la participación de Mag Lari, un joven y reputado profesional de la magia en Cataluña y toda España. Una obra en la que el personaje principal se ve reducido a la mitad, luego se le corta la cabeza, la cual acaba siendo convertida en una pasta que, convenientemente moldeada, se transforma en un títere... Una obra así requiere de mucha magia, y para ello, nada mejor que contar con la participación de alguien como Mag Lari.

En la foto, de izquierda a derecha, José Menchero, Mag Lari, Toni Rumbau y Luca Valentino.

Monday, May 22, 2006

SESIÓN DE TRABAJO EN BARCELONA.















Luca Valentino, director de escena, y José Menchero, escenógrafo, junto con los dos autores de la obra (Joan Albert Amargós, compositor, y Toni Rumbau, libretista), nos hemos reunido en Barcelona para concretar los aspectos técnicos de la puesta en escena. Al ser un espectáculo de magia, además de operístico, es muy importante la construcción y el diseño de los trucos, así como de su ejecución durante el espectáculo. Eso requiere planificar muy bien este aspecto, por su posición central en la obra.

Los presentes nos reafirmamos en nuestro optimismo sobre el proyecto, que se encuentra en estos momentos en una fase inicial de preparación de la puesta en escena. Asimismo, Joan Albert Amargós nos manifestó que tiene ya la partitura muy avanzada. Tras haber oído algunos fragmentos mediante una maqueta musical de los mismos, nos quedamos todos aún más animados.

Y como es propio en este tipo de operaciones, después del trabajo, el recreo. Después de la larga sesión que nos ocupó toda la tarde en el despacho de Toni, en la Rambla, nos fuímos a cenar en el restaurante del Hotel España, con su comedor modernista obra del arquitecto Domènech i Muntaner. Asistieron también Dietrich Grosse, su compañera Montse Magench así como la de Amargós, Elisabet Rubió. He aquí la foto hecha por un camarero.

Thursday, February 23, 2006

PRESENTACIÓN


"El Salón de Anubis o la Academia de Lilí-Danté" plantea al público una situación típica de nuestra época: la radical incertidumbre en saber lo que sucederá en las próximas semanas, días, horas, minutos… ¿Tendremos el mismo trabajo, viviremos en el mismo sitio, estaremos vivos de aquí a dos meses, una semana o dos días? Antes, en la época de nuestros abuelos, los ritmos y las etapas de la vida eran todavía bastante previsibles, y uno podía atreverse a hacer planes de futuro y de vejez. Hoy, la aceleración y la complejidad de la vida moderna han roto esta ilusión y la indeterminación se ha convertido en un factor básico y cotidiano. La vida biológica se alarga, pero las seguridades se quiebran a cada momento. La radicalidad de este indeterminación llega a unos extremos que nos obliga a plantear dónde estamos y qué somos en cada instante. Y siguiendo el lenguaje de la ciencia, que describe las partículas materiales como ondas y como partículas a la vez, del mismo modo podríamos afirmar que estamos y no estamos, vivimos y no vivimos. Nacer y morir a cada instante, tal parece ser el secreto de nuestro vivir en presente. La cultura antigua había separado estos momentos, llenándolos de tiempo parado, de religión y de metafísica, distanciando la hora del nacimiento de la hora de la muerte, y proyectando este espacio en el más-allá. La modernidad ha fundido esta ilusión, y la realidad descarnada de esta dualidad básica estalla ante nosotros.

Mediante el artificio del género operístico y del espectáculo de magia y cabaret, El Salón de Anubis parte de esta constatación y propone un espacio doble en el que vida y muerte se miran y se reflejan en un juego de simulaciones, de reflejos transformadores y de autoconocimiento del personaje principal. La música y el texto nos sitúan en un espacio real y simbólico a la vez, con el latido del ritmo trepitante de las notas y las palabras, subiendo y bajando por los diferentes registros de la obra, por los números de magia, por las situaciones absurdas e hilarantes, por los encuentros dramáticos y por terribles sensaciones de pérdida. Un recorrido que el protagonista seguirá hasta llegar a la paz de la aceptación, y a constatar, desde la atmósfera doble, ambigua y contradictoria de las sombras, que estamos vivos y muertos a la vez.

DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO

"El Salón de Anubis o la Academia de Lilí-Danté" es una ópera de doble registro que bajo una apariencia de espectáculo de magia y cabaret, pone al personaje principal y a los espectadores frente al tema de la muerte –entendida como un estado de conciencia permanente sobre las dualidades básicas y contradictorias de la vida.
Lilí y Danté son los dos presentadores de este cabaret mágico y surreal encargado de anunciar al Invitado su propia muerte y de acompañarlo a través de una sucesión de distintas transformaciones que lo conducirán a reconocerse y a aceptarse como difunto. Estos maestros de ceremonias son dos personajes dobles que por un lado ejercen de magos-presentadores de un cabaret hilvanado por diferentes números de ilusionismoy, por el otro lado, encarnan a dos figuras arquetípicas simbolizadas por las máscaras de los dioses Thot y Anubis. Ellos conducirán al vivo-difunto por un camino de constantes transformaciones que tienden a empequeñecerlo, en un divertido y dramático viaje a las profundidades de sí mismo, y que acaba reduciendo su personalidad en una simple y chillona máscara animada. Un cuarto personaje es Rosa, la mujer y acompañante del Invitado (del vivo-difunto), que emerge directamente del contexto dramático de la obra. Ella es el personaje vivo que sufre la pérdida del ser amado.