En el centro de las obras siempre están ellos, pareja inseparable, dedicados durante cerca de cinco décadas a ser "esculturas vivientes", efígies inmóviles en escenarios pop. Gilbert Proesch (San Martino in Badia - Italia, 1943) y George Passmore (Plymouth - Inglaterra, 1942) componen el dúo de artistas Gilbert & George, famoso por sus obras plásticas a gran escala y realizadas con fotografías como base.

Durante casi cinco décadas de carrera han protagonizado polémicas tanto por su arte como por sus opiniones. Han realizado trabajos con desnudos, representaciones de actos sexuales, alusiones racistas, fluidos corporales como orina, heces o semen... Siempre trajeados, desprecian el elitismo en el arte y apuestan por su democratización al mismo tiempo que atacan al socialismo. "Quiere que todos sean iguales. Nosotros queremos ser diferentes", declararon en una entrevista en 2009 al periódico inglés Daily Telegraph, en la que también confesaban su profunda admiración por Margaret Thatcher.

La prestigiosa galería White Cube clausura el 28 de septiembre en su sede de Bermondsey (Londres), Scapegoating Pictures for London (Imágenes de chivo expiatorio para Londres), una nueva colección de trabajos de Gilbert & George esta vez con referencias al mundo "tecnológico, multiconfesional y multicultural" que compone nuestra realidad. Los artistas interpretan este momento de la historia como volátil, tenso y acelerado, dominado por "paranoia, fundamentalismo, vigilancia, religión, acusación y victimismo".

Enmascarados, disfrazados de peleles grotescos, a veces con la mirada vacía e impasibles, los autores consolidan un lenguaje crítico con la humanidad del presente, librepensadora y a la vez fanática. Hay elementos que se repiten con insistencia como las bombonas de gas en las que suele conservarse el óxido de nitrógeno, conocido como gas de la risa, conocido por inducir a la euforia, las alucinaciones y la risa incontrolable.

Los ejemplares de pequeñas bombonas que aparecen en las obras fueron recogidos por Gilbert & George en paseos matinales, en callejones y callejuelas cercanas a su domicilio, en el East End de Londres, la zona en el que han vivido los últimos 40 años. La semejanza de las cápsulas con la forma de las bombas aéreas las convierte en símbolos de terrorismo y guerras.

"Nuestro tema es el mundo. Es el dolor. Dolor. Sólo escuchar el mundo girar produce dolor, ¿no?. Totalmente, cada día, cada segundo. Nuestra inspiración es toda esa gente viva hoy sobre el planeta, el desierto, la jungla, las ciudades. Estamos interesados en la persona humana, la complejidad de la vida", dicen los autores.